impresionismo

un bar aux folies bergère (1882)
esta obra realizada por édouard manet presenta de forma simétrica la figura de una mujer en un bar, suzon, quien tal vez sea una prostituta. esto es común en las obras de manet ya que al artista se enfocaba más en dar protagonismo a los sujetos que un paisaje en sí, sugiriendo una historia detrás de cada obra. la luz artificial brillando sobre y al rededor de la mujer nos indica no sólo el tiempo en la historia sino también que es una escena tal vez de noche, o simplemente un lugar de puertas cerradas: el bar. parece casi una fotografía, o como si la pintura fuese obra de un director. esto es indicado por la elección de encuadre, suzon es mostrada en un encuadre de plano medio, la mesa del bar funcionando como barrera entre ella y nosotros. la mujer sostiene una mirada un poco fría y disgustada, tal vez también temerosa y sin ganas de estar allí- es clara la objetificación hacia la mujer aquí. el recorte de escena está presentado para que ella pareciera estar sola en el bar pero enseguida visualizamos el fondo y es todo lo contrario, nos indica no sólo un nuevo personaje en el fondo sino toda una multitud detrás, disfrutando de un show de trapecistas. manet, a diferencia de los demás impresionistas, incorpora elementos del realismo con el impresionismo. lo podemos analizar mediante los detalles cautelosos de la figura en relación al fondo, donde predominan las pinceladas rápidas y causando esa "impresión" característica del movimiento.

¿manet quiso que el punto de vista en "un bar aux folies bergère" sea el espectador, o el hombre en el espejo?

¿evocaría la misma sensación si las bailarinas no estuviesen pintadas de azul?

¿ustedes también pueden sentir la brisa?

paseo entre las rocas (1882)
un detalle que me interesa destacar de monet es su camino hacia el abstracticismo. el efecto "instantáneo" que logra el artista con pinceladas rápidas genera la sensación de una cámara antigua, a pesar de los avances tecnológicos por los que atravesaba el mundo contemporáneo de monet. apenas podemos divisar una línea horizontal al terminar el mar, mas sus obras no incluyen como foco la importancia de la profundidad o los puntos de fuga. se recorta el encuadre de todo el paisaje para focalizar estas dos figuras con la mirada tal vez hacia el mar. las sombras naturales en las rocas y las que generan las figuras nos indican que es un horario vespertino, como también la luz que muestra su presencia en las espaldas de dichas figuras. puedo sentir el viento de esta imagen, me lo dice el movimiento del pasto, las nubes, y el detalle de la tela de los vestidos flameando. es interesante como, a pesar de las nuevas tecnologías, los impresionistas remiten al aspecto antiguo de la fotografía como la falta de nitidez y lo instantáneo de la impresión; llevando el arte desde el camino realista ya existente, hacia la apertura de las puertas de un universo abstracto.

bailarinas azules (1897)
degas aprovecha la tecnología para usarlo como un instrumento pictórico más, capturando imágenes y yuxtaponiendo ellas para crear una composición. el dato fotográfico es utilizado entonces para freezar cuerpos en movimiento tales como las bailarinas tan características de su carrera artística, como también un recurso que le ayudaría a estudiar la presencia de la luz. en este caso en particular, las jóvenes son iluminadas por una luz tenue, mas no sombrío sino dando un efecto suave y sereno. cabe destacar la ausencia de profundidad de la dimensión o perspectiva alguna dado a que el foco está en la presentación de las luces y sombras, hasta ni se percibe la locación pero si se permite podemos imaginar que están en un escenario o al menos en un establecimiento cerrado. la pintura en sí misma pareciera un detalle fotográfico de esta escena social, un zoom de una lente, ya que enfoca de cerca a las mujeres recortando detalles fuera de plano tales como la bailarina en la mitad inferior, o el cabello de la figura en el costado izquierdo de la escena. captura esa inmediatez de la fotografía, del cuerpo en pleno movimiento que hasta ni se le llegan ver los rasgos de los rostros con un poco más de claridad. la paleta me parece interesante. es claro que predominan los azules de los vestidos, pero todo se balancea con los sutiles pero no menos importantes detalles de los rojos apagados en el fondo puestos a la par de los tonos verdes, como ayudándose entre sí para harmonizar esta pieza.