c i n c o

Fluxus es un no-movimiento vanguardista que se plantea las cuestiones como el estatus de una obra, del artista como intocable e imprescindible, el privilegio del arte elitista. Maciunas lo describía como "neodadá en música, teatro, poesía, arte", ya que (tal vez a desventaja del Fluxus) el dadá y su canon ya existía. Fluxus también se podía entender como una forma de vida, la destrucción anárquica de la frontera entre ésta y el arte. Sus participantes creían que la vida no debería comercializarse. Era algo que surgió en varios países de distintas formas, y, si bien tuvo sus comienzos en la música, englobaba a varias disciplinas artísticas interrelacionándolas y borrando el límite entre un medio artístico y otro. Al permitir esta puesta en convivencia nos permite una amplia paleta para la producción, creando una hibridación de lo artístico.

Como espectadores nos permite "formar parte" de la obra. Si fluxus era sinónimo de una no-distinción entre arte y vida, entonces creo que nosotros también somos parte de ese arte, tanto de la obra como el que lo produce. El espectador por fin es permitido intervenir y participar en la obra a la par que ésta se ejecuta. Además esto mismo nos permite en reflexionar sobre el museo como institución y a qué se lo considera arte si es que no existe una barrera con la vida.

Como artista me hace reflexionar en el arte-vida, de repensar en cómo poder vivir mi vida de una forma aún más artística, como si mi vida se tratara de una performance sempiterna.

Qué propone Fluxus al arte? ¿Qué nos propone como espectadores? ¿Y cómo artistas?

¿Existe Fluxus sin paradoja? Elegir una paradoja Fluxus. Exponerla. Utilizar una obra fluxus para la argumentación.

no podría existir, simplemente porque el arte fluxus es basado en las paradojas, en su ironía de ser. por ejemplo, fluxus necesita del artista para la ejecución de sus obras, algo por lo cual luchaban en contra. Mostraban la no necesidad de estos entes que separan la vida del el arte. también creo que el fluxus sí logró vencer al museo, pero no sin la ironía de que este arte que iba en contra de la institución y el arte elitista (tanto sobre qué es permitido ser expuesto como a cuáles obras no se les abren las puertas) ahora se conserve allí. La paradoja en esto es que ahora sí, fluxus convive con aquellas obras de arte privilegiadas en museos. no creo que el museo haya ganado al "convertirlo en objeto de la alta sociedad" sino que el fluxus logró que este tipo de arte "contaminara" sus paredes y pasillos. para ilustrar este último punto, podemos ver una obra de yoko ono (su libro grapefruit la cual consiste de "instrucciones") expuesto en el MoMa, algo que jamás sería pensado por lxs creadores que constituían el arte fluxus.

"Grapefruit" de Yoko Ono (1964) en el Museum of Modern Arts

manifesto de george maciunas sobre fluxus

respecto a la postura tomada por el arte fluxus sobre la destrucción de separación entre arte y vida: si el límite entre la vida y el arte no existe, ¿realmente todo en la vida puede ser arte? ¿los artistas entonces ya no serían necesarios?

creo que fluzus propone algo muy interesante al querer poner foco en ver arte en lo cotidiano y mundano. el arte está en los almuerzos de alison knowles en su identical lunch, se encuentra en los collages visuales mareantes de situaciones mundanas y con el voice-over de jonas mekas recitando su prosa, y hasta en el "silencio" de cage. sin embargo, como creadora no creo que absolutamente todo sea arte ya que a los artistas nos dejaría en una posición nula, de inexistencia y sin importancia. fuertemente defiendo a estas obras como verdadero arte, porque no carece de alma; carga un sentido o concepto. creo fuertemente que todo tiene potencial para llegar a ser arte, pero éste debe ser pensado y argumentado. el artista se encarga de ese trabajo (aunque también es válido pensar que el espectador pueda intervenir/participar en la obra), por ende no concuerdo enteramente con la idea de que todos podamos hacer arte, que todos tengamos la posibilidad de ser artistas ya que el artista tiene su responsabilidad y rol marcado y sabe cómo abordar nuevos conceptos tal como lo lograron los artistas del fluxus.

"as i was moving ahead occasionally i saw brief glimpses of beauty" jonas mekas (2001)

el sonido de el lápiz escribiendo contra mi tableta de dibujo. el vecino escuchando callejeros. yo escuchando taking back sunday y blink-182. mirando películas mientras almuerzo y meriendo con mi familia. el sonido de las voces en los episodios de podcasts pendientes que me quedan por escuchar, todos los fines de semana.