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1. En este poema collage de Marinetti podemos resaltar a simple vista la posibilidad de leerlo no sólo verbal sino también pictóricamente. La guerra es un elemento importante en el futurismo como también los sonidos de la vida diaria moderna. El artista italiano enfatiza esta temática del movimiento utilizando onomatopeyas que remiten a sonidos de bombas y estallidos, además de la palabra explícita de "esplosione". En el margen vemos a la figura de una mujer leyendo una carta (de aquí el título de esta obra) de un artillero en la guerra. Las palabras e imágenes que flotan sobre la mujer como si así salieran de su cabeza se encuentran dispersas y libres, con alma y movimiento propio. La poesía, collage auditivo que nos presenta Marinetti nos permite leer la mente de la mujer, lleno de sonidos variados, algunos mas fuertes que otros, trazando una imagen de guerra.

Según Groys, el artista moderno debía destruir su pasado, debía ser iconoclasta y borrar esto que lo antecede para poder convertirse en un sujeto creativo. Al hacer esta ruptura radical, el artista podría pavimentar un nuevo camino. Sin embargo, Groys propone que para llegar a ese resultado se debe tener presente esos íconos del pasado ya que sin éstas no se entendería el contexto de la obra o la intención del artista. Clark presenta una postura muy similar, y lo define como un "matar al padre", es decir, abolir con lo que lo antecede. Ejemplifica este análisis con La máquina de vapor de Robert Morris entendiendo esta obra como la "desmaterialización del siglo anterior". Ambos coinciden que para escapar de la sombra del pasado primero hay que comprenderlo, y hacer uso de ella antes de realmente fulminarla y comenzar con otro capítulo.

Boris Groys rescata de Walter Benjamin el concepto del aura en el arte. Me pareció interesante cuando menciona la paradoja que se produce cuando uno realiza una copia. Al copiar se pierde el aura, el contexto de este original; pero ésta a su a su vez se le es atribuido un aura al originarse la copia. El original no se puede considerarse así a no ser que exista una copia. Este original se puede llamar así ya que conserva su tiempo y lugar. Me parece interesante lo que plantea sobre las instalaciones también. El autor explica como un original se puede producir mediante la copia: la instalación tiene su tiempo y espacio determinado. Por más que se repita la obra, ésta nunca es igual. Su aura cambia constantemente debido a los nuevos contextos. En palabras del autor, "pierde viejas auras y gana nuevas".

Clark dice que el modernismo es reflejo de la modernidad, de sus acontecimientos. Esta arraigado a un tiempo en particular, la vida moderna es su contexto. Piensa que el modernismo es un formalismo y que también pone foco en los modos de representación modernos, en la estructura de producción simbólica y reproducción. Clark se cuestiona si aún podría aplicarse el nombre de la modernidad, la que conocemos de hace tres décadas en el arte, en comparación con la vida actual. Cree que agregarle un prefijo "pos" no basta para representarlo, merece una nueva descripción. Tomando como sujeto el uso de el vapor en las obras, sostiene que la diferencia entre el modernismo y el posmodernismo es el significado de esos vapores. Vapores que representaban poder, control sobre ella, remiten a las máquinas, la tecnología. Ésta podría hasta ser metáfora de libertad.

"el vapor era un modo de explicar la relación entre el arte de los últimos treinta años y el largo siglo pasado, el siglo de chirico y de yeats"

En la grabación existe una suerte de fondo y figura ya que hay un sonido constante de el agua. Los que resaltan y se escuchan de forma irregular, es decir, de una manera no rítmica y constante las considero la figura de la grabación, algo que nos permite poner foco en y por contraste ganan protagonismo.

Existe la posibilidad de percibir una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de origen pero a su vez es un tanto confusa, y esto se debe a los sonidos que van apareciendo. Los pájaros, los ladridos nos podrían remitir a la naturaleza, al estar afuera. Pero el sonido de los platos siendo lavados nos remite al encierro, ambos ambientes opuestos entre sí. Esta grabación fue realizada en mi balcón, con la puerta entre la cocina y el balcón abierta.

El factor fundamental en este registro es el azar de las cosas. Cómo los sonidos se presentan de forma aleatoria, tal vez repetidas pero jamás iguales.